Práctica CDNCA: Propuesta de aplicación de técnicas de producción digital.

 Mi propuesta consiste en incluir en las tiendas on-line una aplicación que permita al usuario conocer cómo le quedaría la ropa que se dispone a comprar a través de Internet.
El futuro comprador se haría una serie de fotos que subiría a la página, adjuntando sus medidas, peso, tono de piel, color de ojos y pelo ... La aplicación, a partir de esta información, crearía una imagen tridimensional de dicha persona, a la que se podría ir poniendo la ropa deseada para, de este modo, conocer si realmente le queda bien y cual es su talla. Mediante la realidad aumentada y la animación 3D podríamos conseguir todas estas posibilidades que harían más fácil y eficaz la compra-on line.

María José Higueras Ruiz.

Tarantino´s Cloud

En mi opinión Quentin Tarantino es uno de los mejores directores de los que podemos disfrutar hoy en día. Entre su filmografía como director, que no es tan grande como muchos piensan ya que a veces también produce películas de otros interesantes autores, me gustaría destacar Malditos bastardos (2009).

A continuación adjunto un tag cloud que compuse con las críticas de dicha película que halle en FilmAffinity:

¿Qué vemos hoy?, Miremos la CARTELera

Son muchas las veces que nos acercamos al cine sin saber muy bien que película queremos ver. Es entonces cuando nos fijamos en los carteles de las películas y, en ocasiones, decidimos basándonos en éstos.
Así, el cartel es uno de los intermediarios más importantes entre el film y el espectador.

El cartel de cine se constituye como un verdadero medio de comunicación, que equilibra a la perfección la publicidad con el arte que entraña.
A lo largo de la historia son muchos los artistas que se han consolidado pintando este tipo de soportes, y son muchos los carteles que permanecerán en nuestra memoria tanto como la propia historia de la película que representan.

Entre ellos, destaco el cartel de Metrópolis (Fritz Lang, 1927) porque hoy es el cartel más caro del mundo:

Y el de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) porque es considerado uno de los mejores carteles de la historia y, personalmente, me encanta la referencia a las revistas pulps:

¿¿¿Ciencia o ficción???

A pesar de que los términos "ciencia" y "ficción" son aparentemente opuestos resulta muy llamativo como confluyen en el género de la Ciencia Ficción.

Por ejemplo, en el ámbito cinematográfico son múltiples las referencias que las obras de Ciencia Ficción hacen a la ciencia. Resulta obvio que el rigor científico se deja a un lado en estas obras pero, aún así, las influencias científicas son patentes en muchas de ellas, aunque acaben deformándose y ficcionándose.

En el siguiente vídeo incluyo algunos ejemplos de estas cuestiones:

Noche por día

"Day for night" es el nombre originario de la técnica fotográfica realizada para simular la noche. Ésta apareció en EE.UU. y por ello es más conocida por "noche americana".
Antiguamente, la técnica era mucho más usada que ahora, pues los avances técnicos nos permiten conseguir que parezca que es de noche cuando es de día de forma más eficaz y real. En la noche americana, por su parte, los objetos proyectan sombras muy fuertes, lo que no ocurre por la noche; y no es conveniente filmar el cielo, pues ésto denotaría aún más que estamos usando dicha técnica.
Para conseguir este efecto debemos colocar en la cámara un filtro de color azul y subexponer la imagen para conseguir un ambiente oscurecido y azulino que simula la luz de la luna.

En la red hay interesantes vídeos que nos explican cómo conseguir la "noche americana" de manera fácil y rápida casi con cualquier cámara.

Luces, luces, luces....y ¡acción!

La iluminación es un elemento de la puesta en escena de la obra audiovisual de vital importancia. En función del ambiente, de lo que queramos transmitir, de los personajes... emplearemos una luz u otra. Pues, por ejemplo, no siempre es conveniente que se vea todo con nitidez, a veces es necesario dirigir la atención del espectador hacia algo en concreto mediante la luz.

En las entrevistas, por ejemplo, se ilumina al personaje con un foco que debe situarse entre el entrevistador y la cámara, además de otro por detrás como luz de relleno si fuese necesario. El foco principal se pondrá ligeramente por encima del entrevistado en el eje vertical, y a no más de 45º en el horizontal.
De este manera, se iluminará la zona de la cara hacia donde mira el entrevistado, por donde debemos dejar el aire (espacio vacío). Si todo es correcto, en la zona de la cara en penumbra se debe crear un triángulo de luz, conocido como triángulo de Rembrandt, por ser característico de la iluminación de este artista.

Ahora me ves, ahora no me ves ...

La continuidad o raccord es la articulación adecuada de elementos (imagen y sonido) que componen una obra audiovisual para que el espectador siga coherentemente la acción. 
Existen varios tipos de continuidad:
- Continuidad sonora: el sonido debe tener las mismas cualidades siempre y cuando no se hayan producido cambios en el contexto.
- Continuidad de iluminación y color: todos los planos deben tener la misma iluminación, al menos que esté justificado o que se haya producido un cambio de escena.
- Continuidad de objetos: los objetos no pueden desaparecer o cambiar de lugar o aspectos, y los personajes deben presentar el mismo aspecto físico (peinado, ropa...) que en el plano anterior.
- Continuidad de tiempo: los saltos temporales deben ser coherentes y fácilmente reconstruidos por el espectador.
- Continuidad de espacio: no puede haber saltos incoherentes en el espacio, independientemente del aspecto temporal.

Cuando no se cumple la continuidad se dice que hay un fallo de continuidad o de raccord. Para evitarlos existe la figura de la script: secretaria de rodaje encargada de que se mantenga la continuidad. No obstante, en numerosas ocasiones existen dichos fallos, lo que comúnmente podríamos denominar gazapos.

El siguiente vídeo de eitb.com acerca de Hitchcock es un ejemplo de ello: